New York Times | 2024-08-01 | 21:25:58

5 минути, които ще ви накарат да обичате Уейн Шортър

Този месец представяме Уейн Шортър, иконоборческия композитор и тенор саксофонист, чиято работа с Арт Блейки, Майлс Дейвис, Weather Report и посредством неговите личната солова дискография е повлияла на генерации съидейници визионери да прокарат границите на джаза. След гибелта му през 2023 година на 89 години, има възприятието, че той към момента е в близост. Това е по този начин, тъй като музиката му постоянно е изглеждала толкоз неземна и прогресивна, като че ли е била изпратена от космоса или някъде надълбоко в бъдещето.

Shorter става прочут в края на 50-те години на предишния век. и началото на 60-те като член на Jazz Messengers на Art Blakey, където дрезгавият му и комплициран тон се оказва почтено допълнение към пропулсивните ритми на Blakey. През 1964 година Майлс се обажда: желае Шортър да се причисли към неговия квинтет – звезден тим, който включва Хърби Хенкок, Рон Картър и Тони Уилямс – само че не е елементарно да се продаде. Дейвис „ даже беше стигнал до такава степен, че да се обади по телефона на подмолните съблекални на Арт Блейки, с цел да приказва със саксофониста “, написа създателят Иън Кар в окончателната си биография на Майлс Дейвис. Като член на квинтета, Shorter един път сподели: „ Това не беше рутината на тъпата, sock-’em-dead, която имахме с Blakey, като всяко соло беше кулминационна точка. С Майлс се почувствах като виолончело, почувствах виола, почувствах течност, точка-тире... и цветовете в действителност започнаха да идват. ”

Смяташе се, че Shorter е катализатор за един от най-плодотворните креативен интервали на Дейвис. „ Всички ние написахме някои песни, аз самият написах няколко неща, само че основният създател: Уейн “, ми сподели Хенкок по телефона неотдавна. „ Ако щяхме да отидем на запис, Майлс питаше Уейн: „ Донесе ли книгата? “ От време на време пускахме неща, написани от Чарли Паркър или Дизи Гилеспи. Но множеството от нещата, които записахме, бяха написани от Уейн. Квинтетът се разпада през 1968 г.; Шортър работи с Дейвис до 1970 година

През 1971 година Шортър оказва помощ за пионерите на джаз фюжъна, издавайки първия албум на групата Weather Report с кийбордиста Джо Завинул. Групата основава огъващ жанра музикален жанр, който включва джаз, рок, фънк и спонтанни електронни аранжименти. До края на 80-те и 90-те години продукцията на Шортър не се забави, само че фокусът му се измести към по-дълбоко духовно прояснение, което докара до по-дълбоко другарство с Хенкок, който също беше практикуващ будист. През последните години, макар че са били сътрудници в продължение на няколко десетилетия, Хенкок и Шортър станаха най-хубави другари.

◆ ◆ ◆

Есперанса Спалдинг, музикант и композитор

“Pegasus "

Толкова огромна част от цялостната му персона е показана в тази ария – креативната му персона, музикалната му персона и характера му, които, несъмнено, всички са смесени. И да знам, че този човек, който към този момент беше на 80, когато това излезе, сподели: „ Да, по този начин желая да стартира албумът ми. Това е верният вход в света на този албум. ” И се сещам за нещо, което цитира Джон Колтрейн, че желае музиката да се усеща по този начин, като че ли някой е отворил вратата към място, където цялата музика към този момент се случва. Искам да кажа, представете си по какъв начин бихте пътували, в случай че пътувахте с Пегас? На гърба на Пегас ли си? Можете ли също да летите? Пътувате ли през небесни сфери?

Изображенията в комиксите, които съпровождат този албум, ви карат да пътувате сред измеренията, сред световете. И усещам, че с тази ария образните резултати, които са подтиквани от тази музика, ви реалокират през места, на които в никакъв случай не сте били. От друга страна, тази ария е толкоз повсеместен портрет на всички аспекти на Уейн. Той ви води до кулминационно соло в края. Усещането е като блус вик, който някой би извикал от задната част на църквата. Това е ария, която чувам от самото начало, повече от всичко друго, направено от Уейн, и се надявам повече хора да създадат същото.

◆ ◆ ◆

Гивтън Гелин, тромпетист, композитор и възпитател

„ Sanctuary ” от Майлс Дейвис

За първи път се сблъсках с тази ария посредством Дейна Стивънс и незабавно бях покорен от началната й фраза, некадърен да спра да я чувам, проучвам и премислям върху нея. Порази ме като проклинание на вълшебник или като начало на хипнотичен транс. Самата мелодия ви пленява, само че взаимоотношението на басовите нотки основава този общ резултат. По създание същността на началната фраза може да бъде възпроизведена с помощта единствено на два гласа — най-високата и най-ниската нота.

Пълното артистично изкуство на Уейн Шортър надълбоко ме въодушеви и неговата комбинация мъжеството ми повлия мощно. Избрах тази ария, тъй като нейното мелодично наличие, избор на басови ноти и развиване на претекстовете съставляват образцово майсторство. По време на мелодията, мелодичните вълнообразни модели последователно се построяват до върховен миг. Песента е интерпретирана в доста версии, всяка от които претърпява цялостна промяна.

Едно от обичаните ми осъществявания е осъществяването онлайн на Майлс Дейвис на тази ария на джаз фестивала в Нюпорт. При всяко осъществяване Майлс нормално издига кулминационната точка на мелодията с една октава нагоре и повтаря фразата от две ноти. В тази съответна версия ритъмът на безредие на Jack DeJohnette изцяло трансформира песента, показвайки по какъв начин решенията, любовта, доверието и вдъхновението естествено водят до красиви резултати — сходно на това по какъв начин издишването следва поемане.

◆ ◆ ◆

Патриша Бренън, музикант

“Face of the Deep ”

Предизвикателство е да се уточни една съответна ария в обширния азбучник на Shorter, само че една ария се откроява изключително за мен: „ Face of the Deep “, поразителна балада, цялостна с дълбочина. Вярвам, че това е едно от най-емоционално комплицираните части в записа, „ The All Seeing Eye “. Той се отличава с гениалното потребление на пространство, текстура и компактност от Shorter посредством оркестровка и импровизация, както и естетика.

◆ ◆ ◆

Имануел Уилкинс, музикант

“Over Shadow Hill Way ”

“Over Shadow Hill Way ” е част от албума “Joy Ryder ”, записан през 1988 година Това е саундтракът, подобаващ за супергерой, или ангел. Музикалното произведение живее в бъдещето по метод, който преследва мозъка и тялото, като че ли се връща към вас. Shadow Hill Way е улица в Бевърли Хилс — на 12 минути с кола от къщата, където посетих господин Шортър, два месеца и девет дни преди мирното му пътешестване в незнайното. Гледката от прозореца му гледаше към целия Лос Анджелис — чудя се дали можех да видя тази улица оттова. Импровизациите на господин Шортър стигат до изводи, които са любопитни; той живее тук и в този момент — завесата е повдигната. Всяка импровизация ви кара да се замислите какво значи да пътувате в незнайното - да прегърнете и да се отдадете на сегашния миг. Композиционно песента има толкоз мощен тематичен материал, че се забива в главата ви за момент. Има огромно количество логичност на въображението в композицията, с басова линия, която върви нагоре по една канара и слиза на друга, и напев от акомпанименти в мелодичния указател, които се трансформират леко с доста близки шпации. Това парче има дълбока мощ, само че е хармонично внимателно. Дълбок фънк и соул. Също и малко носталгия. Може би планирам. Липсва ми Уейн Шортър.

◆ ◆ ◆

Rocio (Wyldeflower) Contreras, D.J.

„ Лов на вещици “

Първата ария в албум от време на време може да бъде навигационен инструмент. За мен нормално това е една от най-силните мелодии, служеща като кука, с цел да притегли слушателя – предсказуемо звуково изказване, което ви приготвя за пътуването, което ще предприемете. „ Witch Hunt “ на Wayne Shorter е първата ария от албума на Blue Note от 1966 година „ Speak No Evil “. Това е албум, в който всяка ария се усеща като цялостен опус, всяка ария с голямо времетраене. „ Ловът на вещици “ е сърдечен осем минути, въплъщаващ цялостна гама от прочувствени положения, започвайки с трагични тъмни клаксони, мотивиращи придвижвания, поток и подчертаващи звуковия диалог сред Фреди Хъбард и Уейн Шортър, подобен, който елементарно се запомня. Солата, които Уейн предлага в „ Лов на вещици “ са майсторски, обилни и изискващи. Те показват неговата музикална основа и демонстрират прелиминарен обзор на това, което следва. Разговорът продължава от самото начало с Elvin Jones и Ron Carter, които ни държат надолу, до момента в който клавишите на Herbie Hancock украсяват песента с нежни, само че директни нотки. „ Speak No Evil “ промени моята ДНК и усили ухото ми с всяко слушане. „ Witch Hunt “ беше моето утринно кафе и моето среднощно шофиране безчет пъти. Това е познато лице и заземяваща енергия; това е подхранващ път, който познавате всички обрати към. Това е карта към сърцето.

◆ ◆ ◆

Стеф Ричардс, музикант

< h3 class= " css-15h6bi9 e1gnsphs0 " id= " link-757b3250 " > “Smilin' Through ”

Тук пускаме иглата на половина в песента с барабаниста Brian Блейд основава свирепо подводно течение, до момента в който Уейн майсторски оформя въртящи се талази от сила, свободно интерпретирайки този по-малко прочут джаз стандарт на сопранов саксофон. Повечето познават и обичат Уейн поради неговия теноров тон, мрачен и бездънен като океана, само че метода, по който той оформя неговият тон на сопран сакс, за разлика от него, е самобитно творение, носещо топлота, която прорязва право в сърцето. Неговият квартет лети и стреля в профил, изпод и отгоре; изменящи се метри, чувства и хармонични пространства, всичко това в свободен, намерено разрастващ се продан. Блейд, басистът Джон Патитучи и пианистът Данило Перес са пъргави, гневни и майсторски двойници. Тази ария идва от албума “Beyond the Sound Barrier, ” включващ серия от сетове онлайн, записани от 2002-04. Усещането за брилянтна опция прониква във всеки изменчив миг.

◆ ◆ ◆

Марта Санчес, пианистка и композитор

„ Sweet Pea ”

След съвсем минута атмосфера, сходна на лимбо, като че ли групата поддържа връзка със Стрейхорн в новото му положение (композицията е трибют на Уейн към Били Стрейхорн, с прякор „ Sweet Pea, ”, който умря месец преди Уейн да напише това парче), Уейн Шортър нападна първата нота на мелодията, съвсем като писък. Тази нота резонира толкоз надълбоко, че изпраща тръпки по гръбнака ви, след което се развива в елементарна, тъжна, само че натрапчиво красива мелодия, която като че ли боли от непредвидените хармонии на Shorter.

Shorter, трансформатор на предизвикателни страсти в скъпи, елегантно трансформира скръбта от гибелта в магията на отвъдното. Уейн не бърза, произнасяйки всяка нота концентрирано и когато мелодията свърши, изсвирва няколко деликатни спонтанни ноти, преди да интерпретира мелодията още веднъж. Собственото осъществяване на мелодията на Уейн не включва солисти (за разлика от по-ранната версия на Майлс Дейвис на същото парче). Само мелодията беше изсвирена два пъти, само че по толкоз тенденциозен метод, че не бихме могли да възприемем повече.